12 artistas famosos para niños de 1-3 años (con actividades + PDF gratis)

Kandinsky veía la música en los colores: cuando escuchaba música, decía que «veía» los colores volar. Inventó una forma de pintar sin dibujar cosas — solo círculos, cuadrados y colores. Su cuadro más famoso es Círculos concéntricos: un montón de círculos metidos uno dentro del otro, como ondas en el agua.

Cuando Matisse se hizo muy mayor y ya no podía pintar, inventó una técnica nueva: pintar con tijeras. Recortaba cartulinas de colores vivos y las pegaba para crear cuadros. Se llaman gouaches découpés. Su obra más famosa es La bailarina azul — una figura de papel azul dando saltos.

Monet pintaba lo mismo una y otra vez, pero a distintas horas del día. Así descubría cómo cambiaba la luz. Sus cuadros más famosos son los nenúfares — flores flotando en el agua que pintó durante 30 años en su propio jardín. Desde cerca son solo manchitas pequeñas: desde lejos, un estanque mágico.

Van Gogh pintaba con pintura MUY gruesa — tan gruesa que al pasar el dedo se notan las pinceladas. Le gustaba el amarillo (Los girasoles) y el azul oscuro (La noche estrellada). Su secreto: pintaba espirales y remolinos. Las nubes, las estrellas, los campos — todo daba vueltas.

Picasso dibujaba caras con los ojos en lugares raros: un ojo arriba, otro abajo, la nariz de lado. No era porque dibujara mal — él quería mostrar varias vistas a la vez. Se llama cubismo. Las caras cubistas parecen locas pero son geniales. Cuanto más raras, mejor.

Mondrian solo usaba 3 colores: rojo, amarillo y azul. Y siempre líneas rectas. Sus cuadros parecen una cuadrícula: líneas negras formando cuadrados, algunos rellenos con los 3 colores. Parece simple pero es muy difícil. Por eso lo amamos en infantil — es el cuadro más fácil de imitar.

Pollock no pintaba con el cuadro en la pared. Lo ponía en el suelo y tiraba la pintura: con palos, cubos, pinceles gigantes. Saltaba, bailaba, chapoteaba. Sus cuadros parecen lluvia de colores. Se llama action painting. Los peques lo hacen instintivamente.

Klee pintaba como un niño inventando signos: flechas, soles, lunas, peces, letras raras, figuras de palo. Sus cuadros parecen mapas o diarios secretos. Era profesor, pero decía que aprendía más de sus alumnos peques que ellos de él. Los niños son los artistas más honestos del mundo.

Rothko pintaba solo bloques grandes de color. Un cuadrado naranja sobre uno rojo. Dos rectángulos azules y amarillos. Parece súper fácil, pero la gente se queda mirando sus cuadros minutos en los museos, hipnotizada. Los colores parecen respirar. Es arte para sentir, no para entender.

Kusama lleva pintando topos sobre todo desde niña. Sobre calabazas, paredes, sus propios vestidos. Dice que los topos son infinito. Sus cuadros, esculturas y habitaciones enteras están llenos de puntos de colores. Es la artista viva más famosa del mundo.

Frida pintaba autorretratos — se pintaba a sí misma. Siempre con las cejas juntas y flores en el pelo. Era mexicana y llevaba trajes tradicionales muy coloridos. Pintaba con mucho color porque su vida era dura. Hoy su cara está en camisetas, tazas, pósters de todo el mundo.

Haring pintaba muñequitos bailando con líneas negras gruesas y colores vivos. Sus figuras son super simples — círculo por cabeza, líneas por brazos y piernas — pero siempre están en movimiento. Pintó en el metro de Nueva York, en paredes enteras, en camisetas. Quería que el arte estuviera en la calle.